文 ∕ 劉耕名
2004年秋天，谷神是我在紐約的研究所同學，我們台大同年畢業，一個昆蟲系，一個地質系，竟然跑到紐約同間教室學習動畫。大家都笑我們倆，一個BUGMAN一個ROCKMAN。這個組合就像影片開頭。
有天，課堂請來了如日中天的設計動畫公司PSYOP創辦人，跟我們分享他們的作品drift。風格是摩登的東方山水畫，一開始人類吹散了蒲公英，錦鯉在水裡律動前進，轉場到飛上枝頭的鳳凰，鏡頭往地底有蠕動的小蟲，最後變成美麗的蝴蝶。優美的東方音樂配合流暢的動畫。谷神眼鏡在黑暗中反射出這些流動的影像，我們默默對看，他拍了一下手，噴了一句：「太強了！」
把這個情境定格，好像為我們的過去與未來下了註解。
從那天起，谷神就跟我說：「我想跟世界最頂尖的動畫師一起工作，也做出這麼美的作品。」我們開始以學校LAB為家，花大量時間學習各種動畫技術與知識。有天他歪著頭跑來：「誒，昨天落枕，我連在夢裡都以為我是3D角色，嘗試用MAYA調整自己的骨架」。連作夢都在學習動畫的谷神，三個月內就變成全校角色動畫最厲害的學生，但他還是非常謙虛，到大學部旁聽、練習各種表演、隨時解決大家，甚至是教動畫老師的種種疑問。
當初，全美動畫師的夢想就是進入PSYOP這間位於下東城的頂尖設計公司，谷神也不例外。這家公司的logo是一顆蛋，裡面有隻手用滴管在餵食幼鳥，所以谷神主動做了一支惡搞PSYOP logo的動畫「鳥的五種死法」去應徵。他的幽默敘事立刻得到了公司注意，不但得到工作，還獲得紐約設計媒體大肆報導，開啟後來大家熟悉的谷神動畫人生。
還記得他說看到墾丁螢光蕈時候，光聽他講，就可以帶領每個人回到現場，腳下是社頂漆黑竹林綻放的那片悠悠微光，讚嘆那片美景有多夢幻。但對我來說，印象最深的是他講述時像個小朋友，笑容天真，手舞足蹈的樣子。
可能是早年學習地質，熱愛昆蟲、天文，當過墾丁國家公園解說員，他看事情的角度跟別人很不一樣。想出來的腳本，調出來的動畫，都是洞悉自然本質後才轉化出來的谷神式幽默。他的感官特別敏銳，二十年來，每次跟他聊以前的事，他像裝有黑鏡裡面的那種耳下紀錄裝置，按下按鈕，就讓回顧的影像在你眼前。不只影像，連聲音、味道、觸覺好像都被他原封不動的還原。
我和谷神最後的訊息對話，還是在聊留學，聊紐約，聊創作。他說：「從前在紐約真的好快樂，我只想把作品做到更好。」我很慶幸記憶中有和谷神的珍貴時刻，而且這種時刻還有好多。
多到組成在我心裡最棒的動畫影片。
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